■内容 2018年からの約2年間の撮影をA4/64ページにまとめた写真集です。 ■この写真集の生まれた背景 2020年4月3日から5月30日まで行った【個展「ひとり、ふたり展」を開催したい】というクラウドファンディングプロジェクトを達成して産まれた写真集です。 クラウドファンディング『個展「ひとり、ふたり展」を開催したい』の詳細 ※以下クラウドファンディングの本文ページに記載した文章です。 こんにちは。 広島で介護福祉士/写真家活動をしている元岡秀文と申します。 カメラを始めて4年間インスタグラムで写真作品を投稿し続けています。 【経歴と経緯】 インスタグラムへの写真投稿をきっかけに、美容室でのサロンモデル撮影、ポートレート撮影、家族写真、結婚式、プロフィール写真、イベント撮影等をさせて頂きました。 2018年9月より、9年勤めた介護士を退職し、専業でフリーカメラマン業を営みました。 様々な撮影を通じて、依頼主の方から｢ありがとう｣という言葉を頂きました。 君ならカメラマンとしてやっていけるよ。なんて言ってもらったり。 本当に嬉しい事言ってくれるなぁ。と思う反面、このままで良いのか？ という葛藤が芽生えたんです。 その結果、僕は僅か10ヶ月でカメラマンを廃業し、介護士に戻ったのです。 【仕事として写真を撮影する様になって変化した事】 僕の最大の失敗は、撮影料金の設定でした。 安いプランでは1万円を切る価格で撮影を受けていました。 1万円は大金です。ですが、移動、撮影、編集、プリント発注と作業は山盛りで 作業量と報酬のバランスを自ら崩していました。 好きだったはずの写真が、撮影が、どんどん苦しいものに思えてきて 精神的に完全に壊れました。 こんな状態じゃ、お金をもらって撮影するなんて依頼してくれた方に失礼だ。 と強く感じ始めた頃から、撮影依頼を全て断るようになりました。 そして僕は、職業カメラマンを辞めました。 【職業カメラマンを辞めてから】 介護士に戻り、安定した収入を得られるようになり徐々に 自分が犯した失敗を認められるくらいには、精神的に回復しました。 そして、思い出したんです。 個展やりたいって言ってたなー。と 何の気なしにただ好きで撮った写真をインスタグラムに投稿してた時 いつか自分の写真を展示して、どんな人が来てくれて、どんな表情で写真眺めるのか この目で見たいな。どんな感想を持ったのか聞きたいな。会いたいな。 て思ってたのに、なんで未だにやらずにいるんだろうなって。 ずっとやりたかったから、職業カメラマン時代も仕事無い時に 写真作品撮ってたんだな。って。 好きでやり続けて来れた、ポートレート写真でたくさんの人と知り合えたじゃないか。 それ自体が、とても価値ある事だよな。 胸を張って、｢僕はカメラマン｣とはもう言えないけど 写真を通じて得た、出会いや、経験は大事にしたいなと思いました。 【写真展、個展への想い】 職業カメラマンとして動き出した2018年８月。 営業に使うためのフォトブックをポートフォリオとして作りました。 複数のモデルさん達の写真を使用したポートフォリオです。 いくつかの企業、店舗へ営業へ参りました。 そうすると、｢この子、可愛いね。｣｢この子の方が好きだな。｣ というリアクションが多く、僕は驚きました。 写真そのものより、写真に写る人物に人は興味を持つ。 そののちに、写真そのもの。撮影に関心を持つ事。 当時の僕はより多くの人間を撮影し写真にバリエーションを持たせた方が より良い結果になる。と考えていました。 が、営業先でのリアクションを受けてから 1人の人間を深堀りして撮影できれば、より関心を寄せてくれるのではないかと。 被写体そのものに、そして写真そのものに。 ポートレートそものものに。、 そんな｢深堀りされた写真｣たちを展示する事が、僕の理想になりました。 【深堀り写真を実際に撮影してから】 そんな理想を描き始めた頃に、ある女性から撮影依頼が来た。 ポートレートを撮影してほしいと。それがりっこちゃんです。 いくつかの撮影を共に終えた頃、僕の理想を聞いてもらいました。 仕事としての撮影以外に、写真展開催を目指していること。 その写真展には、モデルを1人だけ起用したいこと。 その撮影は長期に及ぶこと。 なぜなら、起用した人物を深堀りした写真が必要だから。 基本、どんな状況でも僕は撮影することになること。 君にお願いしたいこと。 この日から、僕とりっこちゃんの写真展に向けた撮影が始まりました。 喜びの表情。怒りの表情。哀しみの表情。楽しげな表情。 全ての表情を何度も撮影しました。 その感情は全てがリアルで、全てをさらけ出してくれたし、全てを受け止めて写真にしました。 仕事がうまくいかなくなった時も、廃業を決めた時も、ずっと撮影を継続しました。 そしてそれは今現在も継続中です。 ゆっくりとですが、描いた理想を実現に向けて進む事が出来ました。 【写真展開催を後押ししてくれた人がいる】 いうなれば僕は｢夢やぶれたカメラマン｣です。 職業カメラマンとして生活を送ることを｢諦めた｣人間です。 そんな僕がなぜ｢写真展｣だけは諦めずに居れたのか。 それは、励ましてくれた人達の存在のおかげなんです。 僕はこれまでに1度だけ、写真展を諦めようとしました。 写真展というより、カメラそのものを辞めようとしました。 写真展なんて誰でも出来る。 別にたいしたことじゃない。 自分より上手いカメラマンはたくさんいる。 才能ないから、職業カメラマン続けられなかった。 この言葉に押しつぶされそうになった時、励ましてくれた人達がいます。 顔も知らない、会った事も無い人達ですが、間違いなく僕はその人達の言葉に励まされ、今に至ります。 僕を救ってくれた言葉は ｢好き｣というとてもシンプルな言葉です。 僕らの写真を｢好き｣と言ってくれた。 とてもシンプルで、とても突き刺さる言葉です。 確かに写真展は誰でも出来る。でも僕のやりたい写真展はきっと僕がやらないと出来ない。 それで人生大きく変わらないかもしれないけど、僕にとっては大切な一歩。 自分より上手いカメラマンは居るけど、僕が撮りたい写真を撮れるのは僕だけ。 好きという気持ちは、時に才能を超えるかもしれない。 1人1人の｢好き｣って言葉が僕を後押ししてくれたんです。 そして今日、このプロジェクトを立ち上げることが出来ました。 ありがとうございます。 【このプロジェクトで実現したいこと】 2018年から現在までの1人、人間を深堀りした写真を展示する写真展の開催し、今まで僕たちの写真を見守り続けて下さった方達と直接お会いしたい。 "好き"な気持ちが続けさせてくれたポートレート写真の持つ可能性をこの身で感じたい。 写真展に来れない方にも写真集を製作しお届けしたい。 コロナウィルスの脅威の中でも、安全に楽しめる事がしたい。 被写体を務めてくださったりっこちゃんからメッセージを預かったので原文そのまま掲載いたします。 「りっこです。 いつも私たちの写真を見てくださりありがとうございます。 見てくれる方やコメントをしてくださる方が居てくれたから 自分自身の成長に気づけたり、次の撮影でこうしたいなというイメージが湧いたりして、ここまで続けることが出来ました。 写真を振り返ってみると、撮影当初の2018年は不安そうな自分ばかりな気がします。何が正解なのか、何が自分にとって大切なのかが分からなくて、漠然と不安だったなと今なら思えます。撮影を通して、たくさんの人と関わることが出来ました。そのおかげで少しずつですが、自分がどういう人間で、何が大切なのか見えてきました。今まで秀さんと撮ってきた写真は、どれも作っていない素の状態の私です。だからこそどの写真にもストーリーがあります。撮られている私にしか分からない気持ちがあります。それらを個展という場で直接お話してみたいです。話を聞いてくれた後、写真が違って見えるかなども聞いてみたいです。 これからも成長していく私を秀さんの写真を通して見守っていただけると嬉しいです。」 写真展は2020年9月15日～20日まで広島galleryGにて行われます。 以上です。 最後まで読んで頂きありがとうございました。 ✄-------------------‐✄ ■Contents This is a photo book compiling approximately two years of photography from 2018 into 64 A4 pages. ■Background of This Photo Book This photo book was born from the crowdfunding project “I Want to Hold a Solo Exhibition: ‘One, Two’ Exhibition,” which ran from April 3 to May 30, 2020, and was successfully funded. Details of the Crowdfunding Project “I Want to Hold a Solo Exhibition: ‘One, Two’ Exhibition” ※The following text is from the main crowdfunding page. Hello. My name is Hidefumi Motooka, and I work as a certified care worker and photographer in Hiroshima. I've been posting my photographic work on Instagram for four years since I started using a camera. 【Background and Journey】 My Instagram posts led to opportunities for salon model shoots at hair salons, portrait photography, family photos, weddings, profile pictures, and event photography. In September 2018, I left my job as a care worker after nine years to become a full-time freelance photographer. Through various shoots, clients would say “thank you.” Some even told me, “You could make it as a photographer.” While I was truly touched by such kind words, I also started wondering: Is this really okay? A conflict began to grow within me. As a result, I shut down my photography business after just 10 months and returned to nursing. 【Changes After Starting Photography as a Job】 My biggest mistake was setting my photography rates. I accepted shoots for under ¥10,000 with my cheapest plan. ¥10,000 is a lot of money. But the workload was overwhelming—travel, shooting, editing, ordering prints—and I was deliberately upsetting the balance between effort and pay. Photography, which I should have loved, started feeling more and more like a chore. I completely broke down mentally. I started feeling strongly that in this state, taking photos for money was disrespectful to the clients who asked me. Around that time, I began turning down all photography requests. And so, I quit being a professional photographer. 【After Quitting Professional Photography】 I returned to being a caregiver, gained stable income, and gradually recovered mentally enough to acknowledge the mistakes I'd made. And then I remembered. I used to say I wanted to have a solo exhibition. Back when I casually posted photos I took purely for enjoyment on Instagram, I remember thinking: someday I want to exhibit my own photos. I want to see with my own eyes what kind of people come, what expressions they wear as they look at the pictures. I want to hear their thoughts. I want to meet them. Why haven't I done it yet? Because I'd always wanted to, even during my professional photographer days, I'd shoot photo projects whenever I had free time. I've kept doing what I love, and through portrait photography, I've met so many people. That in itself is incredibly valuable. I can't proudly say “I'm a photographer” anymore, but I want to cherish the encounters and experiences I gained through photography. Thoughts on Photo Exhibitions and Solo Shows August 2018 marked my start as a professional photographer. I created a portfolio photobook for business use. It featured photos of multiple models. I visited several companies and shops for business meetings. I was surprised by the frequent reactions: “This girl is cute,” or “I like this one better.” People are drawn to the person in the photo more than the photo itself. Only later do they notice the photo itself. Only later do they become interested in the photography. Back then, I believed that photographing more people and creating more variety in my photos would lead to better results. But after seeing those reactions during my sales visits, I started wondering: wouldn't people show more interest if I could deeply explore and photograph just one person? Interest in the subject themselves, and in the photo itself. And the portrait itself. Exhibiting these “deeply explored photographs” became my ideal. 【After Actually Shooting Deeply Explored Photos】 Around the time I began envisioning this ideal, a woman requested a shoot. She wanted me to take her portrait. That was Ricco-chan. After completing several shoots together, I shared my ideal with her. Beyond shooting for work, I aimed to hold a photo exhibition. For that exhibition, I wanted to feature only one model. The shoot would be long-term. Because I needed deeply explored photos of that person. Basically, I'd be photographing her in any situation. That's what I wanted to ask of her. From that day, Ricco-chan and I began shooting for our photo exhibition. Expressions of joy. Expressions of anger. Expressions of sadness. Expressions of fun. We photographed every expression, over and over. Every emotion was real. She laid it all bare, and I captured it all in photographs. Even when work fell apart, even when I decided to close my business, I kept shooting. And I still do, even now. Slowly but surely, I've been able to move toward realizing the ideal I envisioned. 【There are people who pushed me to hold the photo exhibition】 You could say I'm a “broken-dream photographer.” I'm someone who “gave up” on making a living as a professional photographer. So why did I never give up on holding a “photo exhibition”? It's because of the people who encouraged me. There was only one time I considered giving up on the photo exhibition. More than the exhibition itself, I considered giving up photography altogether. Anyone can hold a photo exhibition. It's no big deal. There are plenty of photographers better than me. I lacked the talent to keep going as a professional photographer. When I felt crushed by these words, there were people who encouraged me. People I've never seen or met, yet their words undoubtedly lifted me up and brought me to where I am today. The words that saved me were the very simple phrase: “I like it.” They told me they “liked” our photos. It's a simple phrase, yet it pierced me deeply. Sure, anyone can hold a photo exhibition. But the kind of exhibition I want to do? Only I can make it happen. It might not drastically change my life, but for me, it's an important step. There are photographers better than me, but only I can take the photos I want to take. Sometimes, the feeling of “liking” something can surpass talent. Each and every “I like it” pushed me forward. And today, I've been able to launch this project. Thank you. 【What I Want to Achieve with This Project】 I want to hold a photo exhibition showcasing portraits that deeply explore one person, from 2018 to the present, and meet in person with those who have continued to support our photography. I want to experience firsthand the potential of portrait photography, which has sustained me through my love for it. I also want to create and deliver a photo book to those who cannot attend the exhibition. Even amidst the threat of the coronavirus, I want to create something safe and enjoyable. I received a message from Ricco-chan, who has been my subject, so I'm posting it exactly as written. "This is Ricco. Thank you for always looking at our photos. Because there were people who looked at them and left comments, I could notice my own growth and imagine what I wanted to do in the next shoot, which is why I've been able to continue this far. Looking back at the photos, I feel like the me from the early shoots in 2018 was always anxious. I didn't know what was right or what was important to me, and I was just vaguely uneasy. Through the shoots, I got to interact with so many people. Thanks to that, little by little, I started to see what kind of person I am and what matters to me. Every photo I've taken with Mr. Shu so far shows me in my raw, unfiltered state. That's precisely why every photo has a story. There are feelings only I, the subject being photographed, can understand. I'd like to share those directly at this solo exhibition. I'd also like to hear if the photos look different to you after listening to my story. I'd be delighted if you could continue watching over my growth through Hide's photographs. The photo exhibition will be held at galleryG in Hiroshima from September 15th to 20th, 2020. That's all. Thank you for reading to the end."